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、“聚焦现象”是应时而生

进入新世纪后，中国社会主义市场经济高速稳定发展，已经成为世界第二大经济体，社会生活正全面转型。社会的开放与进步，促使人们的思维方式、思想认同、价值立场发生了重大改变，尤其在浙江，作为经济发展先行的排头兵，20多年发展中隐藏的问题逐步显现，一些深层次复杂的矛盾开始爆发，在全国范围内具有典型性和代表性。同时，伴随着互联网的高速普及，新媒体、自媒体所带来的海量信息、碎片化传播、虚拟化空间改变了新闻传播语态。虽然网络监督的范围更为广阔、公众意见的表达更为开放，但是，却也呈现出非理性、真实模糊性、选择性甚至网络暴力、侵权等负面效应，媒体传播的公信力正在下降。

1、技术进步扩大了舆论监督的规模，但公信力下降

科学技术是媒介发展的主导力和推动力，在技术推动下，媒介传播的全媒体特征显著，双向的、去中心化的交流方式使得舆论监督的内容和领域十分广泛，既包括对以政府为代表的公权力进行的监督，尤其是在管理社会事务，参与国家大事上的主动性也日益凸显。又有对造成负面影响的社会公共事件进行问责，尤其是涉及到自然灾害、环境安全等关乎受众切实利益的事件。舆论监督的声势和规模不断的扩大，形成全民舆论监督的浪潮。伴随着全媒体舆论监督“多”“快”“全”的优势，其负面影响也逐渐凸显，在网络传播过程中，由于传播过快，缺乏验证，真实性也大大降低。公众并不是专业传媒工作者，传媒素养和专业知识对消息真伪加以区分的能力有限，这些真假难辨的信息被一些人不经核实或者不太严谨地加以放大，一经传播，一旦涉及公众的敏感区域，极易形成舆论热点，一发难以收拾。这对于需要细致谨慎验证的舆论监督来说，公信力也大打折扣。

2、技术进步提高了舆论监督的影响，但规范性不足

全媒体时代打破了原有的信息垄断，突破了传统意见表达与传播的制度性障碍和技术性限制，导致规范性不足。各种新媒介的日益普及和成本的低廉为公众提供了广泛的信息交流平台，人们可以通过社区、留言板、客户端、微博、微信等实现随时随地、自由公开地表达言论，公民话语的表达更加自由，更加原生态，意见的真实程度更高，提升了公民的话语权和监督权，也使舆论监督更具活力和影响力。但是全媒体背景下，舆论监督的准入门槛低，对社会身份的制约力小，也易导致舆论空间沦为“意见的自由市场”。媒介所应恪守的人文关怀和社会责任受到挑战。李普曼说：“所有负责的人共同造成了一个融洽的世界”，只有对人负责，对人关怀，才能有和谐的舆论环境，也只有正常的舆论监督才是社会的推进器。

3、技术进步推动了舆论监督的创新，但方向性不够

传统媒体的信息控制是通过各个层级的把关人来完成的。而在全媒体时代，尤其是互联网的飞速发展，传播者和受传者的区别在减小，人民获得信息时拥有更多的自主权，既可以自己控制以何种方式获得信息，还可以随时就自己接收到的信息作出反馈，这种典型的“去中心化”，交互式的信息流动，使把关人的角色被大大的弱化，同时舆论监督方向性不够。我国媒体的舆论监督要切实履行职责，增强监督实效，以工作成果回馈人民群众的信任。增强舆论监督实效就要求舆论监督工作突出重点，要选择党委政府关注的重大问题实施监督，自觉服从、服务和融入党委政府的中心工作，积极推动党委的各项重大决策贯彻执行。要选择工作中的薄弱环节进行监督，选择人民群众普遍关注的热点难点问题进行监督，把维护好、实现好和发展好人民群众的根本利益作为舆论监督工作的出发点和增强监督实效的落脚点。

二、“聚焦现象”是一种创新

施拉姆曾指出：“在为国家发展服务时，大众传播媒介是社会变革的代言者”。2014年初到2015年，以浙江卫视《今日聚焦》栏目为代表、浙江省11个市级电视台和47个县级电视台纷纷开办了舆论监督栏目。这些“聚焦类”栏目的共同特点是：坚持问题导向，围绕党委政府的中心工作，反映百姓的呼声，开展建设性舆论监督。节目播出以后，取得了广泛的社会影响力，创造了浙江省市县三级媒体的独特“聚焦现象”，获得了党委政府的肯定、社会各界的关注和百姓群众的点赞。“聚焦现象”的形成，并非因一家媒体或几家媒体策划而成，而是浙江广电集团顺应时代的要求，因时而发，应运而生的创新产物，不是简单的模仿和重复。

上世纪90年代中期，中央电视台开办了《焦点访谈》，坚持“用事实说话”，对“政府重视、群众关系、普遍存在”的选题进行监督报道，反映和推动解决了大量社会进步与发展过程中的问题，其锐利、辛辣的栏目风格，引发了全国电视新闻界的效仿，开创了新闻舆论监督的一个“黄金时代”。现在《今日聚焦》的成功开办同样带有鲜明的时代特征，浙江广电集团没有“因循守旧”也没有“为了监督而监督”，而是探索出了一条具有浙江特色的舆论监督之路，总结起来有“七个一”。

1、贯彻了一个中心理念

《今日聚焦》栏目始终强调以马克思主义新闻观来统领工作。报道的重点是省委省政府近期的中心工作，但突破了人们“中心工作只能正面宣传”的惯性思维，而是以“问题导向”为报道抓手实现推动工作的目的。在已播出的节目中，99%的报道都是舆论监督。节目着力改变“宣传语态”，回归新闻本身，既发出了主流媒体的声音，引领了舆论，也符合百姓对媒体的期待。虽然是以监督的形式，但却汇聚起了推动社会进步的正能量。

2、创新了一个沟通机制

《今日聚焦》栏目创新性地建立了一种政府和媒体间的沟通机制。沟通是人与人之间、人与社会之间，通过有意义的符号进行信息传递、信息接收或信息反馈的总称，沟通的内容是信息，目的是传递信息，从而实现期望，构建关系。沟通可以增进了解，沟通可以加强认同。省“三改一拆办”、“治水办”、省环保厅、省海洋与渔业局、省信访办等部门对栏目定期给予选题支持，在重大选题、敏感问题上，积极听取职能部门的意见建议，及时向上级部门请示汇报，使团队的政治敏感性和政策解读能力有了显著提升，报道角度的把握更准，宣传主题的提炼更精确。另外，栏目组也保持与省委督查室、省督查组、人大政协等相关部门和单位的信息“通畅”，及时获取报道线索。 “聚焦现象”将媒体的间接推动变成政府与媒体间的良性互动。政府部门和媒体间所形成的这种顺畅的沟通机制使得舆论监督成为了政府推动工作的重要抓手，实现了“用新闻的力量推动进步”。

3、形成了一定的影响力

《今日聚焦》栏目已经在浙江形成了一种“聚焦现象”，为群众的广泛监督架起了桥梁。综合各地情况，“聚焦类”栏目不仅是当地收视率最高的电视新闻栏目，接受投诉、举报也最为集中，甚至有很多外省观众，因为《今日聚焦》的强大声势，来电表达希望当地也能开办类似节目的愿望。收看“聚焦”节目的观众，不仅关注问题的曝光，更主动地监督问题整改，将整改进展向栏目组再次反馈。栏目也会通过回访、向上级提交职能部门反映等方式，形成推动问题解决的良性循环。截至2015年11月19日，《今日聚焦》在已播出的400期节目中，70%以上的问题已经整改到位，其他问题也基本落实了整改措施。曝光问题有反馈，可整改，促落实成为“聚焦现象”的必杀技，各级党委政府积极落实曝光问题，往往在节目播出第二天就能够立即采取行动，形成了曝光与反馈的良性互动，真正推动了“进步”，起到了“摄像机比推土机管用”，“话筒比榔头更有效”的监督实效，拓展了大众媒体参与社会管理的新途径。据杭州华数万人样本户收视数据显示，《今日聚焦》从3月份到8月份的杭州市网收视率居高不下，稳稳占据集团所有新闻栏目第二位。栏目开通的114热线平台报料逐渐增多，每天信息、观众来信、微信平台也非常踊跃。栏目影响力占据了浙江党政话语圈，也树立了民间口碑圈。

4、培养了一支精干队伍

《今日聚焦》栏目通过一年多的实践，使得一批年轻记者、编辑迅速成长起来。年轻的媒体从业人员调查性报道经历少，经验不够丰富，但是通过实战的捶打和磨练，逐步成长为某一方面的“专家型”记者。《今日聚焦》的团队以专业精神扎根基层，深入一线，坚持以平视的视角、平和的心态、平等的交流获取新闻事实，这样采制出来的报道，消除了围绕中心工作的报道可能给受众带来的距离感，真实、贴近，实现了报道说服力和影响力的最大化。在采访污染题材时，记者能够像一名环保执法人员一样，寻找污水排放口，分析污水来源，规范提取水样。在进行背景调查时，记者站在新闻当事人、行政执法人员的角度去分析问题，通过专业化的思考，能够帮助记者挖掘出新闻背后隐藏的事实真相。在撰写相关报道时，记者能够将专业化的内容和数据用电视化的通俗语言表达，让受众看明白。如记者在报道《富阳：公园西路两侧有大面积存量违建》时，历经3个月的时间，从看似简单的违建背后，发现相关部门存在审批违规、当事人欠缴国有土地巨额租金等问题，事实充分确凿，无可辩驳。

5、造就了一种制作方法

就舆论监督节目而言，形式是为内容服务的，同时可以影响内容。一档优秀的舆论监督节目，更应在制作的规范化上下功夫。《今日聚焦》的核心竞争力，就在舆论监督的效果，凡曝光必有反馈、必有整改。从这一点来说已经大大超越了央视的《焦点访谈》节目。自开办以来，监督问题上百个，整改完成的占70%左右，其余“问题”正在整改过程当中，但没有收到一件对报道的质疑，或者对事实真实性的怀疑和投诉。《今日聚焦》栏目立足于建设性舆论监督这一命题，强调监督上是善意的，报道上是理性的，是为了促进工作，解决问题的；播发上把握好时宜性和节奏感。因此，从建设性出发，舆论监督的传播效果是积极有效的，而不是负面消极的。在此基础上，我们要求栏目用事实说话，把握好四个“关键”：关键内容要核准、关键画面不能漏、关键人物要采访、关键报道要适时。

关键内容要核准，就是要对新闻事实多方求证，反复核实。这里有三个“必须”，事实的认定必须有权威部门的结论；必须拿到相关部门提供的事实相关文字材料；必须通过“三级四审制度”保证播出无误。

关键画面不能漏，这是电视表达的特殊性所决定的，尤其对于舆论监督报道来说，画面表达具有文字无可比拟的说服力。2014年3月31日《今日聚焦》播出的《淳安：游船餐饮污水倒入千岛湖》报道，记者拍到了游船餐饮废水直接倒入湖中的过程；2014年12月16日播出的《苍南：食用明胶企业生产废水直排鳌江》报道，记者在鳌江边蹲守3个昼夜，不仅拍到了污水直排的画面，而且通过挖掘机，发现了地下污水流淌的情况。

关键人物要采访，这是电视新闻客观性所要求的。保证舆论监督的客观性，就要听取双方乃至新闻当事多方的意见和说法，记者必须千方百计，采访到新闻当事人，就新闻事实进行核实、求证，才能确保报道得准确、可信。

关键报道要适时，这是我国媒体的特性所决定的。《今日聚焦》节目的播出要把握“时宜性”原则，包括“正在进行时”和“正是需要时”两个方面。“正在进行时”是反映问题正在发生或正处于某种关键节点，以事实本身发生发展为主导决定播出时间。“正是需要时”就是要按照工作氛围、社会氛围需要，适时播出。

6、产生了一批跟随节目

在浙江卫视的龙头引领下，许多市县党委政府主动要求媒体开设舆论监督类栏目，掀起浙江建设性舆论监督的新高潮。截至2015年9月，浙江省11个市47个县级台开办监督类栏目60余档，其中20多个电视台实现天天有监督，声势大、频率高、覆盖广。这些栏目大多安排在晚间18∶30到20∶30的黄金时段播出，形成了全省广电通过建设性舆论监督宣传服务党委政府中心工作的声势和效应。目前，还有一批栏目正在筹备或即将推出。浙江省目前涌现出相当数量的以《今日聚焦》为代表的“聚焦类”栏目，逐步形成了党委领导、政府负责、舆论监督、公众参与的“立体式”舆论监督工作机制，打破了以往监督类栏目一元化单线性的传播，形成了“问题曝光”——“解决落实”的“多元化交互式”的传播模式，掌握了传播的主导权。舆论监督不再是媒体单枪匹马的“媒治”模式，探索建立了一套全社会交互式传播的创新模式，核心就是实现政府治理和社会自我调节、居民自治的有机良性互动。形成了省市县三级立体监督体系。“聚焦现象”的产生，既是社会发展对媒体监督的客观要求，也得益于各级党委政府执政理念的进步。政府与媒体在推动工作，解决问题上找到了“契合点”，使得建设性舆论监督更有针对性、更具刚性的执行力。

7、推动了一些民生事业

《今日聚焦》始终强调定位明确，围绕中心兼顾民生这一主题。目前“三改一拆”、“五水共治”是浙江省近期两大中心工作，各地聚焦栏目的选题同样与各市县党委政府重点工作“同频共振”，既服务大局又能兼顾民生。“聚焦”类报道，将典型案例“大白于天下”，起到了“举一反三”的示范效应，尤其对社会法制意识的提高，政府法治平台的打造起到了推动作用。比如《今日聚焦》长期在对基本农田违建的报道中，强调明确“5亩入刑”的法律概念；在对排污调查中，根据新《环保法》，着重对刑责追究、累计罚款等内容进行阐述，不但起到普及法律常识的作用，更达到了一种传播威慑的力量。不仅反映了违建、排污行为的违法主体本身法律意识的淡薄和缺失，更挖掘深层次的体制原因，相关政府、职能部门部门执法不严、懒政怠政、讲人情看情面等问题已经引起了省主管部门的高度重视。目前，省“三改一拆”办正在就国土执法过程中暴露出的“裁执分离”等情况进行调查，力图从根本上解决违建执行难问题。省环保厅也在与公安机关尝试联动机制，对违法者进行更为有效的打击。善意的建设性舆论监督，各级党委政府、职能部门正逐步改变以往与媒体“对抗”的认知心理，将监督落实变成一种“自觉自愿”。夏宝龙书记说，“我最看重的是《今日聚焦》播出以后解决的力度非常好”。

三、“聚焦现象”的提质拓展

目前，《今日聚焦》的创新性舆论监督工作取得了阶段性成效。省委书记夏宝龙对栏目作出批示，“这个栏目办得好，要充分发挥新闻舆论的监督作用，坚持用事实说话，推进省委、省政府中心工作的开展，推动群众关注的热点难点问题的解决，用新闻的力量推动社会文明进步”。李强省长、葛慧君部长也分别作出批示，高度肯定栏目定位明确，主题突出，记者采访深入，评述理性客观，彰显了新闻推动进步的建设性监督的理念。

成绩代表过去，未来更需努力。每一位从事新闻工作的人员，都要明确自己肩上的社会责任，将社会的发展作为自己的根本目标，明确舆论监督与社会进步之间的关系，才能保证新闻报道方向的正确。在快速发展的现代社会，社会大众对于信息的需求量越来越大，传统的新闻观念得到更新。因此，新时代的新闻工作者要及时找到正确的新闻方向，进行新闻事业的创新发展。符合我党发展需求的新闻报道，才能促进社会和谐发展，才能满足人民群众的根本需求。“聚焦类”栏目有共通的优势，但也暴露出相似的问题，需要在三个方面实现提质完善。

1、选题上要做好平衡拓展。目前的“聚焦类”栏目，过于集中“中心工作”，选题相似度高、报道内容较为单一，容易引发收视疲劳。在坚持围绕“中心”，服务大局的基础上，“聚焦类”栏目要配合各级政府新的政策措施做阶段性的“战略转移”，集中优势重点突破。将社会热点难点纳入报道范畴，关注基层民生，解决突出问题，符合更广义的新闻传播规律要求。

2、提升监督力度。目前，《今日聚焦》各县市区平均一年播出为3篇左右，平均发力却让监督重点不够突出，一些重点地区的热点难点暴露得不够充分，也不符合新闻传播的规律。各市县的“聚焦类”栏目，并不能完全坚持问题导向，相当一部分的版面会预留给“正面宣传”类报道，一些问题较为突出的市县，还不能实现“天天有监督”，甚至一些地方只能做到周播，监督力度还不够。

3、揭示问题要进一步“破冰”。“聚焦类”报道，较多的还是集中于对个案现象的展示，对以点带面的共性问题深入不够。根据省主要领导的指示要求，《今日聚焦》将对现象背后的体制、机制原因进行深入的挖掘，从而揭示深层矛盾，从根本上推动社会进步。

四、结语

浙江出现的“聚焦现象”，反映的是浙江在经济发展过程中遭遇的“成长的烦恼”，体现的是浙江广电集团在媒体转型中“主动求变”的创新精神，顺应了媒体发展的需要和政府百姓的期望，开展舆论监督，是主流媒体唱响主旋律、传播正能量的客观要求，为政府中心工作的推进和民意沟通搭建了桥梁。电视传媒作为人民群众无处不在的喉舌，应当建立起反映群众意见和感情的正规渠道，极其忠诚地报道人民的呼声。它既是党和政府的喉舌，又是人民群众对政府工作进行舆论监督的平台，既要及时传递党和政府的声音，也应该不遗余力地保障广大人民群众的知情权。时代赋予了大众传媒参与社会管理的新机遇，媒体既要以正能量激励和引导公众，同时又要能形成舆论中心和议程设置，传递和规范社会道德，引领价值取向。我国主流电视媒体在政府管理中担负着沟通政府与社会公众的“桥梁”作用。它们在危机传播中有着自身特有的优势，同时也必须承担起更加重大的责任。媒体可以利用自身在信息预警、议程设置、舆论监督、促进沟通等方面的多重功能，在社会公共事务管理中发挥重要影响力和不可替代的作用。因为有了这种参与社会管理的有效性，才显示出传统媒体的主流价值，鼓舞起扬帆远航的信心和梦想。

新媒体指的是哪些

21世纪被称为网络的世纪,随着互联网的不断迅猛发展,文学创作也被搬到了电脑屏幕上。网络文学的出现不仅拓展了文学的生长空间,表现出一种新的文学现象,而且对传统文学的观念和审美标准提出了全面的挑战。一般说来,网络文学包括两种类型,一类是传统印刷文学的网络化,即网络上的文学;另一类是指网络原创文学,即仅仅在网络上产生、传播和接受方式更具有传播和阅读的文学。它又分为两类:一类网络文学作品可以转化为传统的印刷作品,另一类则是运用电脑和网络技术制作,只能在网络上生存的作品。这种更具有网络技术特征的作品对传统文学的写作、传播和接受方式,对传统文学的观念具有更大的冲击。[1]网络文学作为一种新的文学形式,与传统纸质文学相比具有一些独特的审美特征:一、网络文学的平民化审美立场在传统的文学创作中,文学作品反映的内容是丰富、广泛而深刻的,作家们总是要在文学作品中努力追求人文价值、历史承担、终极关怀、人伦的关爱,还有艺术的完美表现等。没有较高的文学文化底蕴和艺术修养的人很难成为一个大家。但是网络文学却与此恰恰相反,它使得文学从“精英文学”、“贵族文学”的圣坛上走了下来,成为一种真正的“大众文学”、“平民文学”

网络文艺有很多新的审美特征正在引起人们的重视、关注、研究和论说。第一，它和高科技密切结合，随着高科技的发展而快速发展和变化。它在创作、传播、阅读、存储等方面，都有和传统纸质文学作品不同的审美特点和审美作用。它有超强的传播力，有数字巨大的审美创作者和接受者，而且是在快速变化和快速发展着，审美感染力和影响力巨大得惊人。据统计，中国网民总数已达4亿，其中网络文学用户规模达到1.62亿，占网民总数的40%多。

第二，它的作者和读者有巨大的大众性。各种年龄、身份、教育程度、文化修养、审美趣味的人都有。这决定了它的内容复杂，形式多样，技巧丰富，新奇变化很快，作用也广泛而深入。

第三，它有巨大的自主性、互动性、即时性。它可以容纳各种各样的个性、创造性、新颖性，真正呈现为百花齐放、众声合唱、交响齐鸣、蔚为壮观，形成从未有过的奇丽景象。由于有即时性，就会瞬息万变，新奇叠出，变化无穷，可以促进与满足各种各样的审美情趣与审美需求。

第四，它有巨大的娱乐性，并提升到高层次的审美性。既能悦耳悦目，又能悦情悦意，还能畅志畅神；既能使人快活畅怀，又能使人抒情愉意，还能提升人们的精神境界。

第五，因为它有全民参与的大众性和高科技发布与传播的即时性，因而它又便于全民性群众及时抒情和言志的审美传播作用，可以迅速反映出民声俗情的新动态。发愤言志抒情，本来是文艺创作的直接动因。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，“情发于声，声成文，谓之音”。刘向《新序杂事》说：“人君苟能至诚动于内，万民必应而感移。”网络文艺可抒发群众个体亲身真切体验的感情，也必能使群众个体应而感移，起移风易俗的审美作用。就像王褒在《四子讲德论》中说的“感人密深，而风移俗易”，像王符说的：“民有性有情，有化，有俗。情性者，心也，本也；化俗者，行也，末也。末生于本，行起于心”，像《淮南子》说的：“歌哭，众人之所能为也。一发声，入人耳，感人心，情之至者也”。网络文艺不受拘束，便于群众个体抒发情性，其审美作用互动作用是十分巨大的，值得重视。通过网络文学，还可知俗情民风和审美面貌而考得失，进而移性易俗，其作用也是值得重视的。

第六，它能与高雅文艺协同互补。它能帮助通俗普及的作品与精深高雅的作品互相促进。它有大众性，可以逐步提高。它可以弥补高雅文学“阳春白雪”应和者少的缺陷，推动后者逐步增强大众性，达到雅俗共赏。它可以向高雅文学学习，提高自己的思想性和艺术性，也达到雅俗共赏，使双方都有巨大的发展空间和美好的发展远景。

第七，它有无限大的言说自由的空间，带来新鲜活力和想象智慧，会突破传统纸质文学很多严格的边界标准，能激发新的创造力，呈现出丰富多彩的新景象。大量的生产和点击率，促使作者首先重视文学的吸引力和娱乐性。为了吸引人，必须不断推陈出新，以能满足不断更新的审美趣味，防止读者对单一的创作模式(即便是新颖的、昨天能吸引人的)产生审美疲劳，就要不断探索和更新，寻求新的审美内容和审美形式，满足日新月异的审美要求，推进审美创造和审美要求的不断更新。

第八，它创造了大众阅读个性化、互动化、共享化的新局面，它既要尊重和适应个性审美要求，又要尊重和适应群体审美要求，真正做到个体与群体的并重和辩证统一。全民可以参与的平民化创作与欣赏，推动了群众性、个体性的认知交流、思想交流、情感交流，生活方式、话语方式、人生经验、生活感悟的交流，会推动群众审美思维方式和审美创造能力不断更新，推动审美风格、形式、手法多样变化，丰富和提高文艺审美活动。

以上诸点，也说明网络文学和传统纸质文学在文艺审美标准原则上既有共同性，也已表现出了一些新的不同的审美特点和审美规律，能丰富我们的文艺审美学，很值得我们重视、关注和研究。

再提炼一下以上所说，我认为，网络文艺全新的审美特征中有两个最突出的要点：

第一，它的群众性，几乎是全民都可以是作者，也都可以是读者。把文艺还给人民，让人民都可以抒发自己的审美感情，都可欣赏自己喜欢的审美对象，这不正是我们大家多年来的审美理想之一吗？有资料说，现在网络写作的读者超过了5000万，作者达到10万人。现在，中国写博客的人数已过亿，有的一人开几个博客。当然，有的开了，又关了，但又有很多新的人开出新的博客。博客以排山倒海之势影响着网络写作。有些知名的传统作家都卷进了开博客的浪潮。纸质传媒人员常常阅读博客，直接从中选稿，使之转化为纸质文本。很多作者从网络、博客中很快听、看到别人互动的反应，从中得到新的灵感和启发，以修改自己的作品，或又产生新写作的灵感。这不也是我们期盼多年的审美互动效应吗？哪个作者愿意自己的作品没有读者，听不到反应，如石沉大海，默默无闻呢？人人可是作者与读者，作品能得到及时互动的审美反应，这是天大的好事。在这美好的局面中，总会有杰出的好作品涌现出来，我们可以看到文艺审美繁荣发展的春天。

第二，网络文艺的写作，可以自由抒发情怀，展现性灵，天南海北，中外古今，纵横驰骋，无不可写，只要是自己的真情实感，有感而发，不必有什么条条框框，功利束缚，复杂限制，苛刻要求。只要自己真心要说，又出于追求真善美的审美真情，都可书写；天地十分广阔，写作十分自由。中国自古以来就有这个宝贵的美学传统：我手写我心，我口抒我情，自由展现真我性灵，追求自由的精神境界。有神圣的责任感和使命感，要铁肩担道义，为国为民为人类，这些崇高的思想也必须融化为自己的血肉感情，转化为自己的性灵情怀，自然而然，不矫揉造作，真切地表现出来，才会有审美感染力，才能真切动人。文学评论家雷达说他以前很少上网，现在也开了博客，“常常只顾了写博客痛快，看跟帖过瘾”，他发现“抱着这种写作心态的人比比皆是。为什么？因为博客最吸引人的地方在于它的互动性、开放性、共时性”。文艺的审美特性就在于抒发作者审美真情，通过生动形象给人以审美感染，提升人们的精神境界，在与欣赏者的互动中获得创作的愉快。网络文艺能很好发挥这种审美的特性的作用，从中也会产生出好作品。我想，今后会出现更多符合文艺审美特性和规律的好作品，这也是我们要重视网络文艺的原因和根据。

当然，这是它可以具有的审美特性。也不容忽视，现状是泥沙俱下，鱼龙混杂。格调不高，媚俗哗众，技巧粗浅，脱离现实的作品也还不少。这正说明，它还需要关注和研究，帮助和引导，使之提高，健康发展。

就是网络媒体,也叫第四媒体

人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。

1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。

将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。

艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、**、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

在整个20世纪，摄影和电视乃至**胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“**剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长**”等等。

二 就像摄影术和**胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。

拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对的处理，数码影像使得的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。

在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了**美学的许多成果――各种经典的**时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统**语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。

伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。

今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的**叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。

多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。

对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。我们在**片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。

三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、**、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。

文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。

我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗？

20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。

从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。

在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。

从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。

● 我们准备好了吗？

喜新厌旧是人类的天性。创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。

1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。

● 应该如何定义新媒体艺术？

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。

新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化？

然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。”

他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢？我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处！而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。”

从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。这就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。

新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。

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