网上有关“舞蹈小常识十六”话题很是火热，小编也是针对舞蹈小常识十六寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1.16岁该学什么舞蹈

我就是16岁考进的艺术学院，专业是舞蹈，主要舞种是民间舞、现代舞和中国舞。

要看妹妹你更为喜欢哪一种类型的舞蹈。我再校专业学了2年没有坚持的下来，没进艺术学院前我是在学校的舞蹈队，进了艺术学院就是专业的了，头1年全是基本功课程，我本人非常热爱舞蹈，所以在家人和老师都不同意的情况下还是选了舞蹈，之所以没有坚持下来就是因为16岁学习专业的舞蹈太晚了，骨头都基本定型了，软功的基础基本适应不了，很容易造成韧带拉伤，我就是在一次毯技课上不慎将韧带拉伤，和我一起学的都是很小的孩子，他们的骨肉和柔韧性都是不能比的。

所以妹妹你要是很喜欢舞蹈，16岁没必要选择专业性很强的学校，可以选择个业余培训机构，舞种太多，要看你更偏重喜欢哪种的感觉？如果你是小巧型的适合学习民间、中国、现代舞，如果个子比较挺拔比较高可以选择芭蕾和古典舞，这些最好都是有些基础最好，另外舞感也相当重要。 如果妹妹没有任何的基础，可以选择街舞，没有基础的学习街舞比较容易。

再就是上面所说的国标舞里面的任何一种。只要你确定了自己喜欢哪一种，相信就能学的很好。

希望我的建议能帮你解决疑问！呵呵1。

2.初学跳舞一步一步教交谊舞.16.20.24.32步骤都以教吗

交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。

而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“步速、步距、出步方向”。

这就是我们所说的：步法三要素。步速：这是指运步的速度，舞步中一个时间概念上的元素。

交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。

也就是说，在不同的舞曲中，跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍，确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。有了这个常步作为一个“标准单位”，舞步速度上的变化才有对照的依据。

快步――快步就是比常步快的步速，一般情况下，一个常步占一个时间段，我们把它称为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。慢步――慢步就是比常步慢的步速，一般情况下，一个常步时为1，慢步时就是1+1。

超快步――这还是以常步为衡量标准，比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。

加长步――这是一种特殊处理的步速，它既不是常步，也不是慢步，通常情况下，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：加长的这0.5的步时，或是从前一个常步时中“刮”来的，或是从后一个常步时中“刮”来的。

这也就是说，只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用1.5+o.5来说明加长步，是因为加长步不是1.5常步时，加长步的步时有多长，完全根据具体情况而定。

它的公式是：加长步+不完全常步=2个标准常步。（一般情况下，用慢步再加长，舞步就会显得太滞重，所以，加长步一般就是常步加长）。

“静止”步――这也是一种特殊处理的步速，交谊舞中没有绝对的静止，只有相对的静止，所谓“树欲静，而风不止”，看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2~3个常步时。

需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。

一般分为两大类。一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。

这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，当然，这个一步指的是在这个舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，舞步的步速是平均的。

一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合；大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。

总之，这一类舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离（两脚支撑点间的距离）。

交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。

因此，交谊舞舞步一步的步距就是75公分。半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。

超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。

立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。

在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。

交谊舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，交谊舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。

他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。

出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。

常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。

保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。

有左向横步，右向横步。切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。

一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。

一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。

交谊舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，交谊舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学。

1.跳舞的基本功有哪些脚步

一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。

向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。

特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。

好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够.这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看.所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来. 八 下腰 年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前.下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟. 对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度.结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来.教师顺着脊柱给学生做 *** ，保护她们的脊柱不受到伤害. 九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练： 1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉.重复动作1 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力。.。

2.跳广场舞怎么跳看上去脚步嫌的轻盈

怎么把握和做到跳拉丁舞脚步轻盈与“铁板钉钉”？ 跳拉丁舞时，脚下要有力量，犹如铁板钉钉，但有力量时又容易造成僵硬，所以，怎么才能练到和做到脚步轻盈而脚底又有力量？ 在回答这个问题之前，我想解释一下“主力腿/脚”和“动力腿/脚”的概念，简单地说“主力腿/脚”就是支持身体重量的腿/脚；“动力腿/脚”是非支持身体重量的腿/脚，它用于做迈步、举腿等各种动作。

在跳拉丁舞的过程中，除了了站立不动和造型外，“主力腿/脚”和“动力腿/脚”是不停地转换的，因此有理由认为舞蹈是“主力腿/脚”和“动力腿/脚”不停转换的过程，是一个动态的过程，这就涉及到“当前主力腿/脚”和“当前动力腿/脚”的问题。 在舞蹈过程中的某一时刻，支持身体重量的腿/脚叫“当前主力腿/脚”；另一个不支持身体重量的腿/脚叫“当前动力腿/脚”。

一般来说，在舞蹈的过程中，某一时间都有两个动作在同时发生：重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动和“当前动力腿/脚”的迈步移动。由于重心在“当前主力腿/脚”不同部位的滚/移动通常是不可见或不那么直观的，所以一般人，尤其是初学者，首先关注的是“当前动力腿/脚”，并把节奏也喊在“当前动力腿/脚”上。

行文到此，大家也许已经明白了上面的问题，“脚步轻盈”是针对“当前动力腿/脚”而言，迈步要灵活、敏捷，不可拖泥带水；“脚下要有力量，犹如铁板钉钉”是针对“当前主力腿/脚”而言的。“当前主力腿/脚”的稳定、力量如何，是保证“当前动力腿/脚”动作质量的前提，这在M中尤为重要。

此外，音乐的时值是在“当前主力腿/脚”上的延续，而非“当前动力腿/脚”。许多舞者都没有注意到这个问题，只有当你学会用“当前主力腿/脚”跳舞时，才脱离了初级阶段，并对音乐节奏有了更深的理解。

3.舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识

需要掌握基本功

1、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

2、控制力与百稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

3、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

扩展资料

学习跳舞的禁忌事项：

舞蹈度学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动回作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持答，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。

4.求一些学舞的技巧或基本知识

舞蹈技巧 一 纵向牵引技巧.亦谓体态要求.即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎，颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面.对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形，二是头部略向左，上身略后倾.二 平面牵引技巧.这是实现重心转移的关键.其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到.即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果.只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应.一些人跳舞多年，为什么还是"会踩脚""怕踩脚"，就是因为身随脚动.三 不漏痕迹技巧.这是重心转移的高境界.其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹.即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的. 四 全脚滚动技巧.所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌.这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语. 五 反身技巧.所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌， "左腿向前（后），身向左（右）转；右腿向前（后），身向右（左）转".它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中.反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡.没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花.六 倾斜技巧.这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的.其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型.同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲. 七 摆动技巧.以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动.为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动. 八 升降技巧.以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地. 九 领舞跟舞技巧.二者应当是一种全身信息的传递和反馈.腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈.华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈.同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机.领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张. 十 节奏处理技巧.舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩.如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成 "嘭嚓.嚓"的附点性变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅.至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，传统中四跳狐步，传统慢四跳伦巴，也许别有一番风味. \重心转移不露痕迹 其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。

为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。

全脚滚动舞蹈的感觉最好 全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。从前往后：沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：沿脚跟、脚掌到脚尖。

全脚滚动目的：为了高质量实现脚随身动。所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。

脚随身动是跳舞的高级阶段 “脚随身动”最简单的感觉这样来体验：身体将要倾倒（无论向前还是向后）的一刹那，脚即刻跟出去；倾倒多少，跟出多少；倾倒1毫米，跟出1毫米。永远保持这一倾倒的感觉、危险的状态。

有了这一感觉，你将获得一切。没有这一感觉，一切无从谈起。

脚随身动的感觉有一个比喻：面前一道1米左右宽的沟壕，你跨越的过程就是“脚随身动”的过程。而“身随脚动”的走是走不过去的。

跳国标摩登舞的高级阶段 以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。特点表现为： 1.丹田内运气充足，吸气时直接进丹田，丹田之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。

整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。 2.百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。

3.利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。

4.男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的。

5.跳街舞基本步伐有什么

(1) 原地滑步： 预备姿势：两脚并立，两臂自然下垂。

动作过程：左脚提踵，身体重心落在前脚掌上，在左脚压脚跟后右脚伸直向后滑行一足之距，接着脚尖离 地后，屈腿向前移行至原位，右脚提踵，同时右脚呀脚跟，接着完成右脚为支撑脚、左脚向后滑行的动作 。两 *** 替进行原地滑步。

练习提示：原地滑步的结合单臂，双臂向前波浪和上下波浪等进行练习。平时应该加强徒步或负重提踵训 练，以提高掴踝关节及脚趾的力量。

（2） 前滑步： 预备姿势：同上 动作过程：首先左脚腿伸直朝脚尖方向前滑一步，接着左脚提踵，右脚伸直并朝足尖方向前滑一步。此时 左脚压脚跟，右脚完成提踵动作，两 *** 替向前滑行。

练习提示：前滑步的脚尖方向可以朝正前方或外侧 方。 （3） 后滑步： 1.压脚跟后滑步： 预备姿势同上。

动作过程：左脚提踵，在压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向后平滑、当右足尖滑至左脚跟处时，使脚尖点地 ，脚跟提起，脚背与地面垂直，接着右脚压脚跟，左腿伸直全脚掌向后平滑，使足尖滑至右脚跟处，使脚 尖点地，左脚跟提起，脚背与地面垂直，左右 *** 替完成后滑动作。 练习提示： 动作要点是一个脚跟触地，另一个脚跟即提起，反复交替进行。

当向后平滑的脚停止滑动后，脚尖点地， 脚背与地面垂直。当动作熟练后可加大后滑的步幅。

练习时注意控制身体重心。 2.提踵后滑步 预备姿势：两脚并立，手臂自然下垂。

动作过程：左脚为支撑脚右腿膝关节伸直，全脚掌后滑至左脚脚跟处，同时左脚提踵。左腿膝关节伸直全 脚掌后滑至右脚处，同时右脚提踵。

左右 *** 替后滑。 练习提示： 滑行时提踵的同侧肩向上提肩，配合单臂关节逆向传递手法。

（4） 横滑步： 1.压脚跟横滑步 预备姿势：两足左右开立，脚尖超前，相距一足。 动作过程：脚尖朝左，提踵同时足跟靠拢右脚跟处，当左脚压脚跟时，右脚伸直，全脚掌向右平滑一步脚 尖向前，可以向右连续完成横滑动作。

练习提示：向左、右横滑的次数可根据动作的需要随意滑行。 2.双提踵横滑步 预备姿势： 两脚左右开立，脚尖成八字，两臂自然下垂。

动作过程；（以向右横滑为例） 人体重心向右移动，当向右挺胯时两脚跟提起，以右脚带动左脚向右移动一足之距，使两脚跟提踵靠拢， 右脚再向右横移一步，还原成预备姿势。 练习提示：动作要点是腰胯带动身体重心移动。

3.交*横滑步 预备姿势：两脚左右开立，左脚尖向左，两臂自然下垂。 动作过程：（以向右横滑为例）左脚提踵，脚跟靠近右脚跟处。

在左脚压脚跟时，右腿伸直，全脚掌向右 横滑一步。接着两脚前脚掌迅速地使脚尖超内。

当左脚在右脚前交*一步时（脚尖超右），两脚前脚掌继 续碾地，使左脚尖超左同时提踵，这时右脚尖已转向正前方。准备开始第二次交*横滑步。

练习提示：这种滑步的要点在于前脚掌的碾地动作，要使两脚移动路线在两条平行线上，初学者先进行朝 一方向的滑动练习，熟练后完成左右两侧的交*横滑步。 4.转身横滑步 预备动作：同上 动作过程：左脚提踵同时使足尖超左，当左脚脚跟向右脚阻弓靠拢时，左脚压脚跟，右腿伸直向左横滑一 步。

此时左脚跟触地，右脚提踵，左脚伸直转动至右脚尖旁，身体向右后方转体180度，接着右脚跟触地 ，左脚提踵，右腿伸直向右横滑一步。用此法反复完成动作。

练习提示：动作关键是压脚跟同时另一腿作滑行动作。 （5） 棱形滑步： 按横滑步动作要领结合转身动作进行棱形滑步， 练习提示： 1. 转体要灵活。

可按顺时针方向完成棱形滑步。 2. 转身滑步时可结合身体和手臂的动作。

（6）圆周步 /v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BD%D6%CE%E8%B2%BD%B7%A8%BD%CC%D1%A7&fr=ala0。

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